INFORME DEL FESTIVAL: Wide Awake 2023

May 03, 2023

Cuándo: 27 de mayo de 2023

Dónde: Brockwell Park, Londres, Inglaterra.

Despierto por completo El festival es el mayor evento anual del sur de Londres y se lleva a cabo en la vibrante comunidad de Brockwell Park de Brixton. Cuenta con una variada gama de músicos de campo izquierdo de una variedad de géneros que incluyen rock, punk indie, música electrónica y mundial. Hoy en día hay una multitud de escenarios, incluidos otros dos escenarios al aire libre y otros dos escenarios con tiendas de campaña. Junto a esto, hay muchos puestos de comida, artesanía y fanzines dentro del evento, además de un área VIP que contiene un DJ, un bar de cócteles boutique y una multitud de tumbonas para sentarse y tomar el sol, hablando de eso, los organizadores del festival probablemente sean puño. -golpeando el aire hoy porque hace un sol brillante, 21 grados máximo y no se pronostica ni una gota de lluvia en todo el día.

Llegando alrededor de las 12:00, cuando los terrenos del festival acaban de abrir, los terrenos aún no se han llenado y se siente como la oportunidad perfecta para escuchar la música pacífica y reflexiva de Naima Bock.

El tipo de folk tranquilo pero conmovedor de Naima comienza el día y, aunque hoy es el primer acto en el escenario principal, todavía hay una buena cantidad de asistencia de público. Ha traído a su banda completa, incluido un cantante adicional para algunas de las pistas, y después de una prueba de sonido algo larga, se rompen en un arreglo perfectamente armonioso de instrumentos variados, que incluyen un saxofón, teclado, guitarras y batería.

La voz de Naima lleva al grupo aNico/Velvet Underground territorio y su rango es aún más evidente en vivo, fluctúa orgánicamente entre notas altas de estilo soprano y lo que parece ser su punto vocal predeterminado natural, que es un tono terroso más grave y conmovedor. Es un placer presenciarlo y es bueno ver que todavía hay un apetito por la música más lenta y de inspiración tradicional entre la multitud.

Los últimos bastiones del rock and roll están aquí. Con el aspecto de una banda de roadies, A Place to Bury Strangers entra en el escenario con uniformes completamente negros y rápidamente estalla en una masa de fuzz, distorsión y letras entre dientes. Los comienzos de un mosh pit comienzan a retumbar en el centro de la audiencia y antes de que suene la primera canción nos quedamos boquiabiertos cuando vemos al líder, Oliver Ackermann, arrojar hábilmente su guitarra al aire antes de verla aterrizar con estruendo en el escenario. La conmoción surge entre la multitud cuando vemos confundidos que el tropo del rock and roll de la destrucción de instrumentos al final de un set se ha roto.

Sin embargo, no se preocupe, el espectáculo continúa cuando Ackermann toma otra guitarra y procede a romper esta también. Los rostros cambian de diversión asombrada a miedo vago, ¿cómo es esto sostenible? Seguramente, no hay suficientes guitarras en el escenario para romper una en cada canción. Alguien parece apenado cuando se vuelve hacia su amigo y grita "Awwwwh hombre, he estado ahorrando para un Fender Jaguar durante mucho tiempo". Así es, estas ni siquiera son guitarras baratas destrozadas.

La banda suena como si estuvieran en Fury Road, el sol abrasador del mediodía y las proyecciones visuales surrealistas de Lynchian detrás de ellos solo aumentan la sensación de magia del caos del desierto negro. Luego hacen algo que nadie esperaba: Ackermann salta desde el frente del escenario y comienza a abrirse camino hacia el centro del campo. El bajista John Fedowitz hace lo mismo y toma su guitarra, mientras que la última en seguir es Sandra Fedowitz, que lleva un tom de piso, la mitad de grande que ella. El concierto se mueve al arreglo clásico de Lightning Bolt, en otras palabras, 'un teatro en una ronda'. Tocan un par de canciones más mientras todos se preguntan qué diablos está pasando y, en serio, Dios sabe cómo sus cables se extendieron tan lejos.

Regresan al escenario para tocar el resto del set, un guardia de seguridad murmura que es "jodidamente molesto" mientras vuelven a subir. Parece que el rock and roll es bastante inconveniente para los equipos de eventos profesionales. Por un tiempo, parece que un amplificador de tamaño mediano se enfrentará al mismo destino que las guitarras destruidas, pero por el momento se deja de usar y se le permite continuar con su trabajo. La baterista, Sandra Fedowitz, toma el centro del escenario para una canción, nuevamente llevando su tom al frente y golpeándolo mientras canta al estilo riot grrrl, como un llamado tribal a las armas mientras azota a la audiencia con más frenesí.

Ackermann se retuerce y gira detrás de ella envolviéndose en cables. Para la totalidad de una canción, toca la mitad del cuerpo de una guitarra que de alguna manera todavía está sangrando en su estado amputado. Otra guitarra vuela por el aire y cae KO al suelo antes de ser exiliada del escenario al césped (vea la imagen destacada como referencia).

Mientras tanto, el zumbido ensordecedor de la banda comienza a tomar el sonido del zumbido de los motores, su actuación encarna un desierto empapado de petróleo frecuentado por ladrones y vagabundos (y sí, me doy cuenta de que estoy describiendo de nuevo a Mad Max) que existen en un estado perpetuo de alucinaciones inducidas por la mescalina de pesadilla y para quienes la única salida de expresión creativa es abrazar la destrucción del vacío.

Y ahora para algo completamente diferente. Los Bitchos siguen a A Place to Bury Strangers en el mismo escenario y eso significa que, al menos, el equipo de seguridad del evento asignado a esta área puede tomarse un descanso ahora. Es hora de tomar un cóctel en lata de piña colada y ponerse los zapatos de baile para una surf-disco al estilo de la cumbia de los 80. La música predominantemente instrumental del grupo con movimientos vocales y de baile sincronizados ocasionalmente también parece hacer referencia al afrobeat, actos de jazz como elhermanas lijadu, aunque con un toque post-punk e indie.

A lo largo de su presentación, el grupo se para en fila (con la excepción del baterista, Nic Crawshaw, que se sienta detrás) e intercala canciones con saltos y balanceos cronometrados. Es completamente su propio sonido y, en teoría, no debería funcionar, pero en la práctica suena genial, incluso A Place to Bury Strangers está mirando desde un costado.

Preguntan si alguien ha estado en un espectáculo de Los Bitchos antes, algunas personas levantan la mano antes de indicarnos a todos que levantemos los brazos, las manos hacia afuera y nos balanceemos de un lado a otro como la lenta introducción a 'Pista ( Fresh Start) aparece y todos comienzan a moverse al unísono. Si cierras los ojos e imaginas que estás en Hawái y te envuelven con un lei antes de que te lleven a una línea de conga, entonces te haces una idea del tipo de ambiente en un concierto de Los Bitchos.

Sin movernos del mismo escenario, ahora esperamos a los post-punks bielorrusos Molchat Doma, que llegan aproximadamente media hora tarde, para gran decepción de aquellos que esperan ver el final dealex g en el escenario principal ya que su set ahora será una situación de choque completo. La banda parece haber ganado notoriedad arbitraria recientemente debido a que una de sus canciones se usó en Tik Tok. El líder, Egor Shkutko, recuerda al personaje de Noel Fielding en IT Crowd, Richmond Avenal: algo le sucedió que significa que ahora nunca duerme.

A medida que el resto de la banda lo sigue, está claro que no ha habido una discusión sobre el atuendo preparado, todos parecen pertenecer a bandas separadas. Roman Komogortsev (guitarra, sintetizador, caja de ritmos) parece que podría estar en una banda post-hardcore comoConvergerola esperanza falla, y Pavel Kozlov (bajo, sintetizador) parece un miembro más dela descendencia . Shkutko encarna el estilo de la música vistiendo todo de negro, solo interrumpido por calcetines blancos (¡la idea de los calcetines en este clima!)

Esta pequeña banda oscura de synth-pop y post-punk que no habla ni canta en inglés, en un universo alternativo nunca iría más allá de los límites de los bares de buceo de Europa del Este, pero afortunadamente el Reino Unido tiene un apetito saludable por este so- llamado "música doomer" y el público disfruta del set, con un nivel ligeramente elevado de locura reservado para su sencillo "éxito" 'Судно (Борис Рыжий)'. Shkutko se mueve de un lado a otro con la espalda encorvada y un nivel de intensidad en su mirada que nunca flaquea. Vale la pena la espera y es alentador ver tanto amor por estos desvalidos.

Es raro ver una actuación de este DJ, por lo que no sorprende ver la carpa repleta antes de este set. Las campanadas resuenan por todo el espacio y durante aproximadamente 7 minutos estamos en lo que suena como un baño de gong, solo que en realidad no son gongs, son campanadas, pero hay una sensación general de sonido que lo abarca todo, para ser un cliché, es trascendente y elevación y todo ese tipo de cosas.

Después de un tiempo, la aglomeración de la multitud se vuelve demasiado para mí y me dirijo hacia las faldas exteriores de la tienda, desde aquí parte del impulso se pierde cuando las voces y los ruidos del exterior se superponen con el sonido y parece evidente. que sería más adecuado un área interior donde el sonido pueda rebotar.

De un vistazo, parece que Lopatin ha traído consigo su sintetizador Roland Juno-60, heredado de su padre. Es difícil saber si es usado o simplemente traído para la compañía ahora. Al final del set, agradece sinceramente a la audiencia por quedarse, probablemente reconociendo que cualquier otro artista inspirado en el ambiente podría haber tenido problemas para retener a esa multitud en el interior en un caluroso día de verano.

Continuando con la tendencia "doomer", aunque Lebanon Hanover ha estado haciendo música mucho antes de que surgieran tales términos, el dúo tiene un éxito esperado desde hace mucho tiempo. Y aunque puede ser un canon bajo el que ahora se adopten, siempre serán adoptados por aquellos con sensibilidades más góticas. Sin embargo, el gótico de hoy en día a menudo se traduce en la crisis nerviosa de la música disco, la soledad del alcohólico propenso al karaoke y la poesía dentro de un mundo que negocia la mejor manera de optimizar el espíritu humano a través de los valores de consumo (si alguna vez has jugado el juegodiscoteca elíseoentonces te haces una idea).

Ver a Lebanon Hanover es como ver a alguien aceptar la realidad de que no es, como alguna vez creyó, "un individuo", sino un "sujeto" para aquellos que perciben que tienen ideas y conocimientos más allá del alcance y la comprensión de "las masas". ". Estamos viendo a alguien bailar para meterse en este lío porque, naturalmente, no hay salida y nadie es lo suficientemente optimista como para creer eso.

'Gallowdance' es la canción más conocida del dúo y la audiencia da un grito de alegría una vez que empiezan a escucharla. El rizo de una sonrisa cruza los labios del bajista y sintetizador William Mabelline, antes de continuar con su errático,Ian Curtis -movimientos de baile de estilo. La guitarrista, y a veces vocalista, Larissa Iceglass, tiene que ser una de las mujeres más geniales de la música en este momento (juego de palabras no intencionado) y todo lo que ella tiene bajo control suena perfecto.

Según un amigo mío, los Osees tocaron un set de tres horas anoche en Digbeth Crossing sin sudar, y según los Osees también escribieron una nueva canción anoche después de un poco de cocaína, así que fue un buen trabajo que no 't encendido durante el día porque probablemente no habrían estado despiertos entonces. Los Osees son en parte hombres, en parte máquinas. Los fanáticos sabrán la increíble cantidad de música que producen anualmente y nunca es el fondo del barril.

El impulso y la energía de John Dwyer son evidentes. Son uno de los pocos actos que comienzan a tiempo hoy, y la mayoría de los artistas que he visto llegan entre 10 y 30 minutos tarde. No me lo hubiera esperado de ellos, no es propio de una banda que toca con precisión militar.

Hay dos bateristas en la formación esta noche, y es hipnótico verlos tocar en sincronía, literalmente, sin perder el ritmo. Entonces nos encontramos con problemas tecnológicos: mientras que el grupo puede tocar en conciertos de tres horas y luego seguir hasta la noche, el equipo tiene menos resistencia. La guitarra de Dwyer se corta un par de veces y el público deja escapar un gemido. Parece estar bajo control hasta que comienzan a tocar 'Toe Cutter' y Dwyer deambula por la parte trasera de los amplificadores y monitores para inspeccionar el problema, el resto de la banda completa el tiempo y se hace evidente que incluso los errores que cometen los Osees están perfectamente sincronizados ya que repiten el riff principal de la canción al unísono.

En un momento, veo a Dwyer tocando casualmente un solo de guitarra mientras bebe de una lata de cerveza. En serio, podrían estar haciendo esto mientras duermen. La audiencia está de humor para el alboroto esta noche y cuando se les pregunta si quieren escuchar una "psicodélica" o una "punk", todos votan por punk, por lo que el escenario se desarrolla rápido y furioso, aunque 100% veces mejor que esa franquicia cinematográfica. . Es el final perfecto para el día.

A medida que la multitud sale del parque y se dirige a las calles de Brixton, la gente habla sobre sus diferentes aspectos destacados. La atmósfera del festival, incluso al final de la noche, tiene una amabilidad acogedora que realmente muestra la excelente curaduría y aplicación del evento (definitivamente no hay vibraciones de Woodstock '99 aquí). Esperemos que el festival del próximo año sea igual de bueno.

Todas las fotos por Thomas Mannay.

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