Las 20 mejores películas que son puro entretenimiento, clasificadas

Nov 01, 2023

Estos clásicos indiscutibles lo tienen todo, pero al final ofrecen algo más que una simple distracción.

Hay una clase de película en la que todos podemos estar de acuerdo al llamar "clásicos": una serie de imperturbables y frías películas que complacen a la multitud que incluso los snobs más eruditos del cine pueden apreciar. Estos clásicos indiscutibles lo tienen todo, pero ofrecen algo más que una simple distracción. Si bien sus intenciones pueden ser tan simples como golpear los cuatro cuadrantes y hacer un bote lleno en la taquilla, hay algo sublime en su construcción que eleva estas películas más allá de meros objetos de fascinación. Estudiamos estas películas como lo haríamos con una oferta de Bergman u Ozu, pero también podemos hablar con cualquier persona al azar en una tienda de comestibles sobre ellas con la misma voracidad.

La idea de "puro entretenimiento" se usa mucho. ¿Debe una película destinada a venderse en todos los mercados no ser conflictiva y carecer de significado? Para atraer a todos, ¿tiene que hacerse una película (de forma indirecta) para nadie en absoluto? Estas 20 películas demuestran que esas ideas son falsas, ya que logran lo impensable: acercarse a la denominación de "puro entretenimiento". Estas son las películas que a todos los que conoces les encantan, ya sea que hayan tomado una clase de cine en la universidad o que no puedan decirte la diferencia entre Paramount+ y Peacock. Esta es la lista de 20 películas que son puro entretenimiento, clasificadas.

Es difícil exagerar cuán influyente ha sido James Cameron en la sensibilidad moderna de los éxitos de taquilla, especialmente considerando que el tipo ahora tiene tres películas entre las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos.Avatar: El camino del aguaes solo el último de una larga serie de éxitos insondables e irreprochables que Cameron ha estado montando desde The Terminator.

The Way of Water continuó la historia de la primera película de Avatar, mientras abría el alcance del mundo y la historia para que toda una nueva generación de cinéfilos pudiera saltar al mundo de Pandora sin mucha preparación. El aspecto más complicado de esta película es la destreza técnica y el nivel de los efectos visuales que se muestran, lo que significa que muy poco se interpone en el camino de todos y cada uno de los espectadores para que no clamen por esta película. Veamos si Cameron puede hacerlo de nuevo con Avatar 3.

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Una parte de la trifecta de películas que consolidó a Bradley Cooper como una de las más grandes estrellas de cine vivas (en cooperación con The Hangover y Silver Linings Playbook),Sin límites es solo una de esas películas que has visto 10 veces y disfrutas un poco más cada vez. Sin límites, un elemento básico de las presentaciones de películas por cable de mediados de la década de 2010, ofrece al público una película con Cooper en la cima de su racha de personajes desagradables pero afables con una premisa bastante simple: ¿y si hubiera una píldora que te diera todo lo que siempre quisiste en la vida?

Lo que sigue es un drama lujosamente representado y construido de manera simple que ve a Cooper llegar a jugar tanto el estatus alto como el bajo con gran efecto. Agregue una pequeña parte de Robert De Niro que da como resultado que los dos se enfrentaron cara a cara años antes de que se reunieran en Silver Linings Playbook, y tiene una receta para un gran reloj de mediodía.

La película que todos y su madre vieron en el verano de 2022,Top Gun: Inconformista es el tipo de éxito de taquilla devastadoramente masivo del que el público se ha visto privado durante años. Entre el exceso de películas de cómics sobrecargadas y la tarifa de franquicias que no son principiantes, Maverick se sintió como un regreso a la edad de oro del cine de palomitas de maíz: a los días de las producciones de Jerry Bruckheimer y la grandilocuencia impulsada por Tony Scott. Ciertamente ayuda que la película tuviera a Tom Cruise para anclar lo que podría haberse convertido fácilmente en otra secuela heredada.

Cruise presta su carisma de otro mundo y su dedicación que desafía a la muerte a la película de una manera que hace que todas y cada una de las escenas, sin importar cuán cliché estén en construcción, tengan un cierto nivel de poder y seriedad. Top Gun: Maverick es solo el pináculo del entretenimiento de éxito de taquilla moderno, fusionando todo lo que funcionó sobre los éxitos de taquilla de antaño y lo que hemos aprendido en el tiempo intermedio.

Se podría decir que Origen fue la cima del poder de Christopher Nolan como máquina de éxitos de taquilla. Comedias de situación, programas de entrevistas diurnos y todo lo que hay entre episodios completos dedicados y fragmentos extendidos para bromear y burlarse de "no entender Inception". Pero, al final del día, hay una película que cada tercera o cuarta persona que conozcas considerará como una de las mejores películas de todos los tiempos, y no es Inception.

El caballero oscuro simplemente se sintió como un momento relámpago en la cultura cinematográfica popular, cambiando el enfoque de los estudios y cómo hicieron películas de cómics durante años después de su lanzamiento. La actuación instantáneamente icónica de Heath Ledger como The Joker es, por supuesto, lo más importante que todos recuerdan de la película, pero por una buena razón. Sin Ledger, la película no tiene tanta tensión en todos sus escenarios inmaculadamente construidos. Es un testimonio no solo de Ledger como actor, sino también de Nolan como cineasta, que entendió fundamentalmente lo que cada escena necesitaba para ponerlas en la mejor forma. Para una película de la que no hemos dejado de hablar desde que salió, la conversación no parece que vaya a terminar nunca.

Instantáneamente icónico debido al giro final para acabar con todos los giros finales, M. Night Shayamalan se anunció a sí mismo como un talento a tener en cuenta después de hacerEl sexto sentido . Todos hemos visto las diversas versiones de parodia de algunas de las escenas más icónicas de esta, pero la gente se pierde un poco en lo genuinamente fantástica que es esta película, incluso fuera de las partes obvias.

Bruce Willis está increíblemente conectado con la inquietante incertidumbre de su personaje, mientras que Haley Joel Osment le dio al niño la actuación en la pantalla para acabar con todos. Toni Collette también merece el mismo reconocimiento por ser asombrosamente brillante como la madre de Osment, pero rara vez se pronuncia al mismo tiempo que los otros actores de la película. En realidad, El sexto sentido es un thriller muy atractivo, pero aún así genuinamente desconcertante, que se acercó a lo sublime con entusiasmo.

Si bien tal vez no sea del agrado de todos, Scott peregrino vs. El mundo bien podría ser la mejor película de videojuegos que se haya hecho, aunque no esté basada en un videojuego. Tomando prestada la estética tanto de la serie original de novelas gráficas como de los juegos de arcade clásicos, la cuarta película de Edgar Wright no logró impresionar en la taquilla en el momento del lanzamiento, pero encontró una audiencia de culto poco después.

Ahora, es una de las películas más célebres de la década de 2010, y por una buena razón. Scott Pilgrim es rimbombante e irreverente como todas las películas de Wright, pero se las arregló para cruzar perfectamente la línea entre lo kitsch y lo referencial. Todo el elenco extendido, desde Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead hasta Kieran Culkin y Brie Larson, se lanza al punto de ruptura absoluto de la credibilidad, pero finalmente funciona a favor de la película. Como el mejor y más efectivo videojuego, Scott Pilgrim es estimulante y emocionalmente resonante, todo al mismo tiempo.

Por segunda vez en esta lista, debemos hablar de la influencia e importancia de un tal Tom Cruise. Sus contribuciones al cine han sido abundantes, pero ninguna más influyente o entretenida que la serie Misión Imposible.Protocolo Fantasma, la cuarta entrada, fue donde la franquicia llegó a un precipicio: donde las películas dejaron de ser sobre espionaje y artilugios y más sobre la locura de las acrobacias por las que Cruise estaba dispuesto a pasar su cuerpo.

La secuencia en la que Ethan Hunt (Cruise) escala el costado del Burj Khalifa con nada más que unas ventosas futuristas a su disposición fue donde el público se dio cuenta de que Cruise estaba dispuesto a morir por su entretenimiento. Nunca miramos hacia atrás, ya que las películas de M:I se vuelven cada vez más locas y seguimos entretenidos. Ghost Protocol fue el comienzo de todo eso.

Aunque sigue arraigado en el mismo sentimentalismo solemne por el que se conoce a Steven Spielberg,Atrápame si puedes podría ser la película de comedia más completa que jamás haya hecho (salvo su comedia equivocada de la Segunda Guerra Mundial de 1941). Enfrentar al joven Leonardo DiCaprio contra Tom Hanks seguramente dará como resultado algunos escenarios realmente divertidos, pero Atrápame si puedes se vuelve loco con las travesuras del gato y el ratón.

Los flujos y reflujos de su relación depredador-presa hacen que Atrápame si puedes se sienta como este jugueteo trotamundos de milla por minuto, mientras que los momentos lentos lo fundamentan con el tipo de humanidad genuina que solo Spielberg puede extraer. de un guión. DiCaprio es encantador e irónico como el estafador principal Frank Abagnale Jr., mientras que el personaje G-man de Hanks, Carl Hanratty, proporciona el contraste perfecto para las travesuras de Abagnale. Esta no es la única vez que Spielberg aparecerá en esta lista, pero se siente apropiado mencionar esta película en particular.

No sería una lista de películas de entretenimiento si Michael Bay no apareciera. La primera función de BayChicos malos no solo fue la plataforma de lanzamiento de su larga e histórica carrera, sino que también catapultó a Martin Lawrence y Will Smith de simples actores de televisión a estrellas de cine. El diálogo burdo pero improvisado de la película a menudo fue improvisado, lo que llevó a secuencias extendidas de Smith y Lawrence simplemente minando la escena en busca de todo el oro cómico en su núcleo.

Los instintos de Bay cuando se trata de dirigir la acción fueron obvios desde el principio, ya que su lista de herramientas y opciones de tomas hacen que la película de acción sea dinámica y emocionante. Sin embargo, al final del día, la mayor fortaleza de Bad Boys es la química entre los dos protagonistas. Si no fuera por lo genuinamente carismáticos y divertidos que son tanto Lawrence como Smith, la película no funcionaría tan bien.

Pixar ha hecho una gran cantidad de películas que son infinitamente entretenidas, pero las personas de cierta edad recordaránLos Increíbles como siendo el que realmente los atrapó. La heterogénea familia de superhéroes que debe derrotar a un producto equivocado de su propia arrogancia es una premisa tan fuerte como parece, y Pixar y el director Brad Bird realmente pudieron hacer que todo este asunto fuera tan perfecto como podría ser.

Las interpretaciones de voz increíblemente sólidas de todo el elenco se fusionaron con el par de directores grandilocuentes y excéntricos para crear algo que es casi tan bueno como la animación. Si bien puede que no sea la película de Pixar favorita de todos (a la que llegaremos eventualmente), sin duda está a la altura de lo mejor de lo mejor.

Y, una vez más, debemos cantar las alabanzas de Steven Spielberg. Es difícil decir definitivamente qué película de Spielberg es la mejor, pero hay un argumento a favorEn busca del arca perdida . Lanzando la franquicia de Indiana Jones, de la cual terminaría convirtiéndose en cinco películas y un par de programas de televisión, y dándole a Harrison Ford otro papel principal icónico, Raiders es una película de aventuras tan perfecta como podrías esperar.

Sus escenarios están construidos de manera simple, pero infinitamente entretenidos. Todos y cada uno de los momentos de intriga y apuestas increíbles se ven superados por el siguiente, lo que te mantiene continuamente adivinando cómo Spielberg y compañía podrán mantener este nivel de entusiasmo todo el tiempo. Como todos sabemos, Raiders logra esa combinación perfecta de humor, terror y magníficas acrobacias para dar como resultado una película innegable y atemporal.

Continuando con el tema de las películas perfectas que se acercan a lo sublime, Las hermanas Wachowski realmente dieron con el oro cuando se aventuraron a hacer la continuación del thriller erótico Bound de 1996.La matriztransformó el género de acción para mejor casi de la noche a la mañana, cambiando para mejor el panorama de un género continuamente sobrecargado y cansado.

Aproximadamente cada década, las películas de acción necesitan un modelo a seguir, o caerán presa de los peores impulsos. The Matrix proporcionó una nueva estética y una nueva forma de hacer películas de acción, fuertemente inspiradas en la cultura rave, la cultura queer y las películas de acción de Hong Kong. Para todo lo que pueda parecer pasado de moda o anticuado sobre la película ahora, fue positivamente innovadora en su lanzamiento. Simplemente no hay cine de acción moderno sin The Wachowskis o The Matrix. Período a quemarropa.

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La épica película de atracos de tres horas de Michael Mann,Calor , es una película totémica por muchas razones. Fue la tan esperada reunión en pantalla de Al Pacino y Robert De Niro. Mann finalmente pudo realizar completamente su guión producido anteriormente The Jericho Mile con un mayor presupuesto y estrellas de cine. Y, como sabemos ahora, Heat terminaría influyendo en toda una generación de cineastas y guionistas que crecieron viéndola repetidamente por cable.

Desde la escena de visión nocturna hasta la secuencia del restaurante a dos manos, no faltan las imágenes icónicas contenidas dentro de los límites de la obra de Mann. Esto ni siquiera menciona lo absolutamente asombrosas que son todas y cada una de las actuaciones en la película, desde Kilmer hasta Ironside y mucho más. Es una magnífica confluencia de cosas que logran trabajar juntas y crear algo implacablemente entretenido.

Otro elemento básico del circuito de televisión por cable del mediodía, el programa de Ron HowardApolo 13 es potencialmente la mejor película sobre el excepcionalismo estadounidense frente al peligro inminente. Si bien definitivamente se trata de momentos extremadamente tensos de destrucción potencial, nunca permite que se agote toda esperanza de la película. Howard y su elenco increíblemente repleto de lo mejor y más brillante de los 90 (Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, etc.) logran que cada momento de esta película se sienta como lo más importante que jamás hayas visto en la pantalla.

La fachada de trabajo de la dirección se combinó con los sorprendentes logros técnicos hasta el día de hoy para hacer que el Apolo 13 se sienta más real que casi cualquier película espacial anterior o posterior. Tal vez solo Kubrick o Ridley Scott se han acercado al nivel de perfección espacial que Howard logró con el Apolo 13. Ya sea que lo hayas visto 10 veces o por primera vez, paga con creces cada reloj.

La otra película de Pixar que vamos a destacar aquí (y otro vehículo más de Brad Bird),Ratatouille es considerada por muchos como la mejor película de Pixar de todas. Muchos pueden relacionarse con la difícil situación del joven Remy, una rata que, al final del día, solo quiere ser chef, que es despreciada y aislada de su familia de sinvergüenzas que comen basura. Si bien sus intenciones son ciertas, el mundo es demasiado cruel al principio para permitir que Remy sea quien quiere ser.

En última instancia, se demuestra que la película y sus antagonistas están equivocados, y Remy es reivindicado: en medio de una comida deliciosa y algunos momentos verdaderamente conmovedores entre Remy y su compatriota Linguini. Ratatouille no solo es una de las mejores películas animadas jamás realizadas, sino que realmente podría considerarse una de las mejores jamás presentadas en la pantalla grande.

La última aparición de Spielberg en esta lista, pero potencialmente la más importante,Parque jurásico es otra película que podría argumentar que merece el título de la más grande de Spielberg. Si bien los argumentos son suficientes para otros en su filmografía, es innegable que Jurassic Park es solo una de las cosas más impresionantes jamás filmadas.

Incluso más allá de sus logros técnicos, Spielberg y su equipo de maestros artesanos absolutos fueron capaces de crear una película que es tan emocionante y emocionante la decimoquinta vez como la primera vez. Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum ofrecen tres de las actuaciones más emblemáticas de cualquier película del siglo XX, punto.

Las piezas del escenario están brillantemente cronometradas y perfectamente ejecutadas, mientras que todos los ritmos de los personajes también están perfectamente sincronizados. Realmente no hay una película más entretenida en toda la filmografía de Spielberg, pero no es suficiente para llegar al primer puesto.

Otro elemento básico de la carrera de sindicación de televisión,El fugitivo es un cine de suspenso perfecto. La combinación más fina de las actuaciones cargadas de seriedad de Harrison Ford, un estoico Tommy Lee Jones y un ritmo vertiginoso que promete nunca detenerse mientras mantengas los ojos pegados a la pantalla: todos estos elementos y más se combinan para crear uno de las películas más fáciles de ver de cualquier época.

Hay tan poco con lo que chocar mientras mira que es como si estuviera viendo una película con los parachoques puestos. Lo verdaderamente fascinante de El fugitivo, sin embargo, es que nada en la película se siente construido a bajo costo o defraudado. Es brillante en todos los frentes sin dejar de estar perfectamente ajustado para alcanzar los cuatro cuadrantes con facilidad. Realmente ya no los hacen así.

Steven Soderbergh siempre cumple, pero realmente logró dar en el clavo con su reinvención de 2001 del vehículo estrella de Rat Pack,once del océano . Más que películas vacías de palomitas de maíz, la totalidad de la franquicia de Ocean fusionó el poder magnético de las estrellas con piezas de atracos de tensión implacable. Tienes la oportunidad de ver a algunos de los actores más encantadores que jamás hayan aparecido en la gran pantalla con líneas que rompen el cuello positivamente mientras recorren los lugares más extravagantes. ¿Qué más podrías desear realmente?

Al final del día, Ocean's Eleven se gana el puesto número tres en esta lista porque no hay una película más divertida, más excéntrica o más alegre que la obra maestra de Soderbergh aquí. Es una hazaña del cine moderno en todos los aspectos y, simplemente, se ganó su lugar aquí por ser una película tan perfecta como las otras tres entradas principales de esta lista.

La comedia de alto concepto más perfecta que jamás se ha hecho, o se hará jamás,Regreso al futuro es infinitamente entretenido en todos los aspectos. Michael J. Fox ofrece una de las actuaciones más fascinantes e interminables de cualquier actor principal, mientras que sus compañeros de escena en Christopher Lloyd y Lea Thompson brindan los mejores complementos para su intensidad yuppie.

¿Es el concepto general de la película, cuya premisa puede ser la mejor parte que hizo John Mulaney, algo ridículo para tomar en serio? Claro, pero ¿a quién diablos le importa? Ver Regreso al futuro es como andar en bicicleta: cada vez que te subes, te sientes como si fuera la primera vez que experimentas ese nivel de libertad estimulante. Tiene un tono perfecto en todos los aspectos y es, en muchos sentidos, irreprochable.

Seamos realistas: tenía que ser Cameron. No hay un solo cineasta que haya hecho tantos éxitos rotundos y devastadores como James Cameron. Spielberg puede tener más películas, pero la simple virtud de que Cameron tenga tres de las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos lo coloca en una esfera propia. El hecho de queTitánico— un melodrama monstruoso en el que todos sabemos el final incluso antes de ver los créditos iniciales — se convirtió en la película más sustancial y taquillera de todos los tiempos, es una hazaña en sí misma.

El hecho de que la película también sea asombrosamente brillante y se pueda volver a ver sin cesar es otra hazaña por completo. Leonardo DiCaprio y Kate Winslet son la pareja en pantalla más atractiva que jamás se haya filmado y jamás se filmará, mientras que el tercer acto convertido en una película de desastres es un desvío febril que nunca jamás se replicará con la misma eficacia. . Es una película monumental en todos los aspectos y, por lo tanto, merece estar en la cima de la lista de películas que son solo entretenimiento puro.

Luccas Hallow es escritor y se graduó de la Universidad de Indiana en Bloomington, donde estudió medios, publicidad y psicología de los medios. Su único amor verdadero en el mundo es el cine, que expresa siendo un ávido coleccionista de Blu-rays. Además de escribir para MovieWeb, Luccas también trabaja como escritor de contenido y especialista. Puedes encontrarlo leyendo sobre la historia del cine, tomando un café o escuchando algo de su colección de discos.